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Cy Twombly, La Caduta di Iperone, 1964. Acrilico, pastelli, grafite e olio su tela, cm 264×300. Galleria Nazionale d’Arte Moderna, inv. 5205, donazione di Giorgio Franchetti. Photo, © Silvio Scafoletti. Courtesy GNAM
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La Galleria nazionale d’arte moderna ospiterà, dal 5 marzo al 24 maggio, la prima grande retrospettiva di Cy Twombly a Roma. Pur toccando tutte le fasi della carriera di questo grande artista americano, stabilitosi in Italia nel 1957, l’esposizione, che comprende circa settanta fra dipinti, sculture e disegni, si concentra su alcuni momenti cruciali e opere chiave.
Il percorso espositivo inizia con un lavoro che risale agli anni di studio dell’artista al Black Mountain College, MIN_OE 1951 nella quale, accanto all’influsso dei grandi contemporanei americani, soprattutto Franz Kline, si avverte già l’interesse per l’arte arcaica e, prosegue con importanti lavori degli anni cinquanta, fra i quali Tiznit e Quarzat del 1953, che evocano il viaggio in Marocco con Rauschenberg ma anche l’interesse per il Museo Pigorini visitato a Roma, e alcune delle prime sculture eseguite con materiali di scarto. Olympia, dipinto a Roma nel 1957, attesta il passaggio a un nuovo linguaggio, nel quale la scrittura automatica di matrice surrealista e l’espressionismo astratto si aprono alla suggestione del mito, della poesia e dell’arte classiche.
I primi anni sessanta sono documentati da dipinti che evocano l’Italia e i suoi artisti, come The Italians del 1961, School of Athens dello stesso anno che evoca l’affresco di Raffaello, e The Second Voyage to Italy (o La Caduta di Iperione) del 1962. Ai grafismi si alternano ora grumi di colore materico e al recupero della fisicità corrisponde l’affondare nell’inconscio.
Dal 1966 la pittura di Twombly recupera la dimensione mentale e la tavolozza vira sul grigio, come mostra il celebre Treatise on the Veil (Trattato sul velo), qui presente nella versione del 1970 che si sviluppa su un’unica enorme tela. La stessa tendenza alla semplificazione, che denota un avvicinamento alle poetiche delle strutture primarie e del concettualismo, si avverte nelle sculture, che l’artista torna a eseguire dal 1976.
Il tema dell’acqua domina gli anni ottanta: il colore riappare e la pennellata si fa fluida, come nel quadro in più tele intitolato Hero and Leandro del 1981-84, che si ispira alla morte in mare dei due protagonisti del celebre mito.
Fra le serie degli anni novanta risaltano le monumentali Quattro stagioni, in equilibrio fra segno e colore, di cui si espone l’esemplare del 1993-1995. Il percorso espositivo si conclude con opere che appartengono già al XXI secolo, come la serie Bacchus del 2005, dipinta durante la guerra in Iraq nel colore del vino e del sangue.
Curata da Nicholas Serota, la mostra è organizzata in collaborazione con la Tate Modern di Londra, che ne ha curato il progetto scientifico, e con il Guggenheim Museum di Bilbao. Il commissario della mostra per la presentazione a Roma è Livia Velani. Saggi di Nicholas Cullinan, Tacita Dean e Richard Shiff. La versione italiana del catalogo è edita da Electa su licenza di Tate Publishing. Allestimento a cura dell’architetto Federico Lardera.
Ufficio Stampa | Press Office
GNAM Carla Michelli con Ilaria Berlingeri e Vanessa Ilic.
T. 06 32298328.
ELECTA Gabriella Gatto. T. 06 42029206.
Enrica Steffenini – Annalisa Inzana. T. 02 21563433 – 250.
In the spring of 2009, the GNAM (National gallery of modern Arts) will host from the 5th of March to the 24th of May 2009 the first great retrospective concerning Cy Twombly in Rome. Covering most phases in the productive career of the American artist who moved to Italy in 1957. The exhibition, which comprehends a collection of 70 works ranging from sculptures, drawings and paintings, will focus primarily on crucial moments of the artists career with key works.
The layout of the exhibition commences with a work that dates back to his college years in Black mountain. His work, MIN_OE of 1951 denotes a great appreciation of archaic art, further influenced by great contemporary American artists, notably Franz Kline. His pursuit of this style of work embodied by works such as Tiznit and Quarzat from 1953 evoke a Moroccan journey in the company of Rauschenberg, but also the interest for the Pigorini Museum visited in Rome. Olympia, painted in Rome in 1957, testifies the passage of a new artistic language within Twomly’s line of work. In which the abstract expressionism and surrealist mechanical writing open the door to the realm of myth, poetry, and classical art.
The early sixties are clearly documented by paintings that evoke Italy and it’s artists. Paintings such as The Italians of 1961, School of Athens of the same year, evoking Raffaello’s fresco, and the Second Voyage to Italy (or The Fall of Iperione) of 1962. The lines alternate with hues of material colour and the possible recovery of tangible forms denoting sinking into the profound unconscious.
From 1966 Twobly’s art recovers much of its mental dimension, and his palette starts to tilt towards a set of greys. His Treatise on the Veil testifies this evolution in his style, and the 1968-70 version can be admired as it develops onto one single grand canvas. The same tendency towards simplification denotes a proximity towards the primordial structures and conceptualism, this trend can be observed with later sculptures created starting from 1976.
The water theme dominates the eighties, colour reappears and the brush strokes becomes more fluid, as seen on the multiple canvas work: Hero and Leandros of 1981-84, painting that evokes the tragic death on the sea of the two mythological individuals.
In the 90’s, the monumental: Quattro Stagioni in perfect balance between stroke and balance as demonstrated by the version of 1993-1995. The layout of the exhibition concludes itself with the works belonging the twenty-first century, such as the works belonging to the Bacchus series of 2005, painted during the Second Gulf war evoking the colours of Wine and Blood.
Curated by Nicolas Serota, the exhibition is organized in cooperation with the London Tate Modern, which dealt with the scientific project, and with the Guggenheim Museum of Bilbao. The official Italian version of the catalogue with essay’s by Nicholas Cullinan, Tacita Dean, and Richard Shiff has been edited by Electa under licence from the Tate Publishing. Internal layout provided by Architect Federico Lardera.
[Translation U.S. ELECTA]