Un particolare ringraziamento va allo Studio d’arte Pino Casagrande che ha reso possibile la realizzazione del progetto. Si ringraziano inoltre Wieslaw Borowski, direttore della galleria Foksal, Varsavia; Malgorzata Furdal, direttrice dell’Istituto Polacco di Roma; Ania Jagiello, responsabile mostre Istituto Polacco di Roma; BWA Wroclaw, galleria d’arte contemporanea, Wroclaw, Polonia.
Grateful acknowledgement is given to the Contemparary Art Studio’s Pino Casagrande, which made possible to realise this project. Special thanks is given to Wieslaw Borowski, director of Foksal gallerie, Warsaw; Malgorzata Furdal, director of Polish Institute, Rome; Ania Jagiello, curator of exhibition in the Polish Institute, Rome; BWA Wroclaw, gallery of Contemporary Art, Wroclaw, Poland.
Varcare la soglia
1. Perché riproporre a Roma oggi l’installazione «Miedzy/Tra» già realizzata alla galleria Foksal di Varsavia nel 1977? Il motivo di fondo si può trovare sia nell’importanza della progettazione di un’opera che ha reso Stanislaw Drózdz universalmente noto, sia - e in qualche senso è la motivazione centrale - nella grande sensibilità di un artista che anticipa la difficile condizione dell’uomo contemporaneo, il quale nel momento in cui varca la soglia dello spazio/installazione in qualità di spettatore si trova «tra» segni/parole in una relazione/metafora della sua vita e della sua storia.
Non si tratta quindi solo di una ricostruzione, bensì della riscrittura di un progetto che pone al suo centro la capacità/possibilità di comunicare. Comunicare «tra» lettere e tra individui, esplicitando la natura simbolica di questo interscambio. All’interno dell’opera, spazio e tempo sono in equilibrio, spettatore e opera interagiscono con una strutturazione del pensiero permeato di classicità e quindi di «misura». [...]
2. Il linguaggio
L’opera è una lettura individuale del reale che attraverso l’organizzazione di segni, diviene linguaggio che parla a e di quel reale che rappresenta. Se tra rappresentazione e realtà il nesso è la presenza dell’artista in quanto sguardo significante, la vita, difinibile come un insieme di relazioni, conflitti, attraversamenti e confini, entra nell’ambito del rappresentabile, della produzione artistica in forme sue proprie. Può accadere tuttavia che l’interazione tra arte e vita subisca uno scollamento, dato dalla difficoltà di leggere il mondo globalizzato che tende ad assorbire la molteplicità dei linguaggi dell’arte, azione questa che da un lato annulla e dall’altro amplifica la distanza tra arte e vita.
La relazione spezzata tra vita, intesa come globalità dei fenomeni collegati alla trasformazione del mondo, e arte assume i caratteri paralizzanti di una scissione. L’indagine storica si costituisce così in una teoria interpretata come un sistema nel quale sincronia e diacronia interagiscono, ma no si «determinano».
Siamo di fronte a una realtà che non solo ha trasformato il modo in cui si sviluppa il processo creativo, ma ha anche mutato il modo in cui gli uomini percepiscono la realtà e fanno esperienza della creazione dell’opera. L’esperienza del farsi opera è l’unico spazio possibile per l’artista che circoscrive in tal modo la «coscienza della propria minorità» di fronte all’assoluto di un mondo esterno che non è in grado di fronteggiare in maniera diretta e totale, ma filtrato da un atto creativo inedito. Atto che spesso di quel mondo ci dice più della lettura epistemologica diretta del reale e del suo trasformarsi, dandoci la possibilità attraverso il linguaggio dell’arte di ipotizzare l’universale. La frantumazione della interazione significato-significante, contenuto-forma è così definitivamente consumato. [...]
3. Crisi delle relazioni nel mondo globale
L’attualità dell’installazione di Stanislaw Dròzdz sta nella sua capacità anticipatrice in grado di cogliere in uno spazio geometricamente definito i fermenti profondi e innovativi del presente e quindi di porre al centro della sua opera le infinite possibilità che l’uomo ha di confrontarsi con un processo di relazione nel quale convivono misura e dis-misura: il doppio volto del moderno del quale parla Baudelaire.
Siamo qui al punto cruciale.
L’interno armonico dell’opera di Drózdz si incontra con l’afasia dell’uomo globale, il quale si dibatte «tra» il bisogno di rapporti armonici e l’assenza di codici conoscitivi. L’avventura della conoscenza incontra così il senso della morte. Ad alternative senza futuro è necessario opporre un riesame della tradizione e delle culture dei paesi forti e dei cosidetti paesi deboli, la relazione tra i quali è mutata profondamente con la terza rivoluzione industriale degli anni ‘70. Alla integrazione economica globale imposta dalla parte economicamente forte dell’occidente si contrappone sovente nei paesi più deboli una dilatazione della soggettività creatriva, che sola è in grado, con la sua prepotente carica innovativa, di saldare i luoghi della memoria nella storia presente e di fare emergere nel contempo una soggettività capace di riannodare le relazioni spezzate e dare senso alla rapida «liquefazione» della interazione tra individuo e individuo, in una fase «fluida» della postmodernità e fare sì, come Drózdz suggerisce, che l’emozione poetica si «riveli» nel linguaggio. Senza tale riesame, rischia di divenire permanente la destrutturazione sia del linguaggio che del vivere collettivo, dove successo e vanità continueranno a coniugarsi sul medesimo terreno, e l’uomo parlerà non delle cose o meglio dell’in sé delle cose, bensì della loro immagine e del loro apparire. Non segni o relazioni significanti, bensì messaggi disordinati e imprevedibili da interrompere e da concludere velocemente - un messaggio con il cellulare è meno impegnativo di una «persona reale». Più vaste sono le nostre relazioni virtuali, più scoraggiante appare il compito di cucire e tenere insieme quelle reali: comunità fantasma estratte da un mondo affamato di tempo e di velocità e nella stessa misura prive di qualità e di profondità.
Gli esseri umani corrono il rischio di trasformarsi in oggetti di consumo, privi di alterità con le quali potersi relazionare. L’ambiguità di una modernità liquida, fluida è oggetto allo stesso tempo di attrazione e apprensione, desiderio e paura, luogo di incertezza ed esitazione. Desideriamo ardentemente una vita fatta di relazioni tra individui e allo stesso tempo ne abbiamo paura.
Il passaggio dal moderno al post-moderno segna un cambiamento profondo del paradigma conoscitivo, punto di passaggio, terreno teorico del «tutto è possibile», dove si può leggere tutto e in tutte le maniere. Da qui la frattura tra il significante e il significato, una rivoluzione profonda della percezione e della rappresentazione.
La percezione del mondo come di un luogo complesso e inaccessibile, sebbene nasca dalla realistica consapevolezza della precarietà della vita sociale, diviene evidente quando l’individuo contemporaneo guarda all’altro da sé cercando solo una proiezione della sua stessa immagine e non lo percepisce come un individuo differente con il quale relazionarsi. Il conflitto insito in tale sensibilità affonda le sue radici nei sentimenti di sradicamento da una realtà oggettiva popolata da individui sempre più dolorosamente soli.
La società di massa delle grandi aree metropolitane, che sembra ruotare su se stessa tra scossoni e paure, sussurri e grida, cattura con straordinaria prensilità linguaggi propri della cultura, dell’arte, dello spettacolo, riducendoli a slogan, a linguaggi sempre più poveri di capacità comunicative e relazionali.
È su questo crinale che l’opera di Dózdz apre una grande possibilità.
Nel varcare la soglia, «Miedzy/Tra» offre allo spettatore molteplici possibilità di ricomporre la trama spezzata delle relazioni fluide e prive di senso. La geometria dell’opera consente di passare dal linguaggio della dis-misura al linguaggio della misura. L’uomo di Leonardo proietta la sua immagine nella realtà storica del presente. «Miedzy/Tra» è un’opera splendida che parte dall’unicum, dal punto dove creazione e produzione dell’opera si incontrano. L’esperienza del farsi opera diviene per l’artista trasformazione dell’immaginario, della emozionalità in progetto, opera finita, caratterizzata da segni e linguaggi inediti, di fronte alla quale lo spettatore si pone come soggetto che guarda, osserva, cerca di «passare attraverso» per decifrare l’unicità di quei segni. Su questo intreccio di produzione e lettura dell’opera si colloca l’estetica dell’opera stessa.
L’arte di Drózdz si avvicina così alla vita.
Biografia breve
Stanislaw Drózdz è nato a Slawkow (Polonia) nel 1939. Esordisce come poeta concreto nel 1967. Successivamente, ispirato anche dalle teorie di Wittgenstein, esprime la sua creatività con opere sempre più a carattere concettuale, come evidente nella installazione realizzata alla Galeria Foksal di Varsavia nel 1977. Per molti anni ha lavorato con questa Galleria, con il Centro per l’arte contemporanea e con la Galleria d’arte contemporanea di Wroclaw (Polonia). Alla «50. Biennale di Venezia» del 2003, ha rappresentato la Polonia con un’installazione dal titolo «Alea iacta est». La sua più recente partecipazione a nu’esposizione collettiva internazionale è del 2004, al Los Angeles Country Museum of Art (LACMA), in una mostra dal titolo «Beyond Geometry: Experiments in Forum», alla quale hanno preso parte artisti di tutto il mondo. Poeta visionario e artista di rara sensibilità, vive e lavora a Wroclaw.
Crossing the threshold
1. Whi present the installation «Miedzy/Between» over 25 years after it was first shown in 1977 at the Foksal Gellery in Warsaw? There are two basic reasons: the importance of the project of the work which brought Stanislaw Drózdz international renown, and above all the great sensibility of an artist who anticipates the difficult condition of contemporary man, who finds himself, as he crosses the threshold of the space/installation as a spectator, «between» signs/words in a relation/metaphor of his life and his history.
It is thus not merely a reconstruction, but the rewriting of a project that focuses on the ability/possibility to communicate. Communication «between» letters and between individuals, making clear the symbolic nature of this exchange. Within the work space and time are balanced, the spectator and the work interact, thought is structured with classical «measure». [...]
2. Language
The work is an individual reading of reality which, through the organization of signs, becomes language that speaks to and of the reality that it represents. If the link between representation and reality is the presence of the artist as a signifying gaze, life - which can be defined as a series of relations, conflicts, and crossings of confines, enters the sphere of the representable, of artistic production in its own forms. It may happen, however, that the interaction between art and life fails, due to the difficulty in reading the globalized world, which tends to absorb the multiplicity of the languages of art, an action that on one hand annuls and on the other hand amplifies the distance between art and life.
The broken relationship between art and life understood as the sum of the phenomena linked to the transformation of the world assumes the paralyzing features of a split. Historical investigation thus becomes a theory understood as a system in which synchrony and diachronic interact, but do not «determine» each other. We are faced with a reality that has not only transformed the way in which the creative process develops, but also changed the way men perceive reality and experience the creation of the work. The experience of becoming a work is the only space possible for the artist, who thus circumscribes the «awareness of his own minority» with respect to the absolute character of an outside world that he is unable to face in a direct, total manner, but only filtered by a new creative act. An act that often tells us more about that world than a direct epistemological reading of reality and its transformation, giving us the opportunity through the language of art to imagine the universal. The shattering of the interaction between signified and signifier, between content and form, is thus complete. [...]
3.The crisis of relations in the global world
The contemporary relevance of Stanislaw Drózdz’s installation lies in its revolutionary power to grasp, in a geometrically defined space, the profound and innovative ferments of the present, and thus to focus on the infinite possibilities for man to face up to a process of relation in which measure and excess coexist: the dual face of modernity that Baudelaire speaks about.
And here we have come to the central point.
The harmonious interior of Drózdz’s work encounters the aphasia of global man, who struggles «between» the need for harmonious relations and the absence of cognitive codes. The adventure of knowledge thus encounters the sense of death. Alternatives with no future must be countered by a new examination of the tradition and culture of the powerful countries and the so-called weak countries, whose relationship changed profoundly with the third industrial revolution of the 1970s. The economic integration imposed by the powerful West is often countered in the poor countries by a growth in creative subjectivity, which alone is able, through its powerful innovative force, to bind the places of memory to the present and at the same time to bring out the subjectivity capable of renewing the broken relations and giving meaning to the rapid «liquefaction» of the interaction «between» individuals, in a «fluid phase» of the postmodern world, and of ensuring, as Drózdz suggests, that poetic emotion is «revealed» in language. Without such a re-examination, the destructuring both of language and of collective life, where success and vanity will continue to combine on the same ground, and man will speak not of things, or rather not of the signs or significant relations, but chaotic and unpredictable messages to be interrupted and concluded swiftly. A message via mobile phone is less binding than a «real person». The more extensive our virtual relations, the more discouraging seems the task of creating and maintaining real relations: ghost communities extracted from a world obsessed by time and speed and at the same time devoid of quality and depth.
Human beings run the risk of turning into objects of consumption, lacking otherness with which to relate. The ambiguity of a liquid, fluid modernity is the object both of attraction and of apprehension, desire and fear: a place of uncertainty and hesitation. We desire passionately a life made up of relations «between» individuals, and at the same time we are afraid of it.
The passage from modernity to post modernity marks a profound change in the cognitive paradigm, the theoretical ground of the «everything in possible», where one can read everything and every way. This explains the fracture between the signifier and the signified, a profound revolution in perception and representation.
The perception of the world as a complex and inaccessible place, although it is born out of the realistic awareness of the precariousness of social life, becomes clear when the contemporary individual looks at others seeking only a projection of his own image: and does not perceive others as different individuals to relate with. The conflict inherent in this sensibility is rooted in feelings of being uprooted from an objective reality populated by individuals increasingly painfully alone.
The mass society on the great metropolitan areas, which seems to revolve in a vortex of shocks and fears, whispers and shouts, captures with remarkable deftness languages belonging to culture, art, and entertainment, reducing them to slogans, to languages increasingly devoid of communicative and relationale powers.
It is here that the poetic work of Drózdz opens up a great possibility.
In crossing the threshold, «Miedzy» offers the spectator many opportunities to reconstruct the broken network of fluid, meaningless relations. The geometry of the work allows us to move from the language of «excess» to the language of «measure». Leonardo’s man projects his image into the present. «Miedzy», a splendid work that start out from the Unicum, from the point where the creation and production of the work meet. For the artist the experience of becoming a work is the transformation of the world of the imagination, of emotionality into project, finished work, characterized by new signs and languages, in the face of which the spectator looks, observes, tries to «pass through» to decipher the uniqueness of the signs. This welt of production of the work and reading of the work is the place of the aesthetic of the work itself.
Drózdz’s art thus approaches life.
Short Biography
Stanislaw Drózdz was born in Slawkow (Poland) in 1939. He began as a concrete poet in 1967. Inspired by the theories of Wittgenstein, he then channelled his creativity into works of an increasingly conceptual character, as is evident in the installation at the Foksal Gallery in Warsaw in 1977. He has worked for many years with this Gallery, as well as with the Contemporary Art Center and the Conteporary Art Gallery in Wroclaw (Poland).
At the 50th Venice Biennale in 2003, he represented Poland with an installation entitled «Alea Iacta Est». In 2004 he took part in the international group exhibition «Beyond Geometry: Experiments in Forum» at the Los Angeles Country Museum of Art (LACMA), which brought together artists from all over the world. A visionary poet and an artist of rare sensibility, he lives and works in Wroclaw.
[Translated by Sriptum]
Anna Maria Nassisi, vive e lavora a Roma_lives and works in Rome